La Compagnia
di Pisa, MistralMovementArt
CURRICULUM CompagniaDanza
Effetto Parallelo
Direzione Artistica Michele Arena
ORIGINI
Effetto Parallelo fa le sue prime apparizioni in forma sperimentale nel 199O sotto la guida artistica di Michele Arena che raggruppa intorno a sé sette danzatori di formazione tecnica diversa per dare un’impronta universale alla danza della Compagnia. Inizia un primo vero percorso artistico culturale e sociale nel 1991 verso una danza “totale” senza barriere tecniche,: Dal primo lavoro ufficiale “Nell’Angolo della Luce”, sul Diario di Vaslav Nijinskij, la Compagnia ottiene consensi e gratificazioni internazionali aggiudicandosi il PRIX VOLININE a PARIGI per la RICERCA DRAMMATURGICA. Nel 1991 trovando ispirazione nelle poesie di Eduardo De Filippo e penetrandone la filosofia ed il teatro, viene creato “Sciuè…Sciuè…Cittadini Privati” che eludendo falsi intellettualismi trasforma le poesie in danza, una danza universale eseguita con spirito giocoso trasmettendo le tipiche situazioni e sensazioni del teatro di Eduardo, e per il quale nel maggio 1992 si aggiudica il PREMIO ‘BOTTEGA COREOGRAFICA con la motivazione ” Per la ricerca di un linguaggio gestuale a supporto di un’idea drammaturgica nella direzione di una teatralità totale ” .
Nel 1993 proseguendo la linea ideologica della Compagnia nell’ ispirarsi ad autori teatrali è la volta di B. Brecht, mettendo in scena “Mr. Galilei”, ispirato a ‘Vita di Galileo’ di Brecht, dal quale trae lo spunto per fondere in maniera fantasiosa e con ironica trasparenza la filosofia galileiana ed il pensiero brechtiano. Il balletto ottiene il riconoscimento del PREMIO TEATRALE LE REGIONI .
Nel 1994 su commissione di Marina Van Hoecke viene creato “Percorsi”, sulle quartine del poeta persiano Omar Kajam . Nel 1995 su commissione della Biennale di VeneziaOff viene prodotto “Le Maschere”, sulla partitura di ‘Petrouchka’ di I. Stravinskij, performance ispirata alle maschere della Commedia dell’ Arte . Nel settembre 1995 nasce “Amabo Nisi … (Amerò Se Non)”, ulteriore tappa del percorso drammaturgico in danza della Compagnia, lavoro ispirato alla filosofia teatrale pirandelliana ed incentrato sul conflitto artistico tra l’ Autore e l’ attrice Marta Abba, che ne condizionò l’ispirazione poetica e l’ esistenza di uomo . Nel 1996 nasce il primo duraturo e continuo rapporto con la Spagna con la prima della performance “Tauromachia”, un omaggio alla Spagna in prima presso il Centre Civic de Barceloneta , su musiche tradizionali spagnole e partiture di Manolo Sanlucar, con poesie di F.G. Lorca e J. Guillem . Per contribuire alla conoscenza e alla divulgazione dell’ arte della danza tra i giovani ed i giovanissimi, la Compagnia si dedica a delle specifiche produzioni come “Il Brutto-Bit Anatroccolo.Punto”, Favola danzata per bambini di oggi su musica di Donizzetti .
Dal 1993 la ricerca artistica della Compagnia evolve socialmente ed artisticamente perseguendo un più diretto contatto con la gente ed un dialogo concreto tra diversi linguaggi artistici in rapporto agli spazi e ai luoghi : dagli scenari tradizionali. Con i progetti specifici “Luoghi di Rito Danza d’Autore” ed “Estremità Rurali Estremità Urbane”, l’intento culturale è di creare attraverso nuovi spazi di rappresentazione un nuovo pubblico, ancora lontano dalla concezione e dalla cultura della danza .
I luoghi scelti per le rappresentazioni diventano elementi agenti, resi protagonisti di un allestimento artistico creativamente aderente alla loro natura : luoghi desueti ( Teatri in stato di abbandono, ex-Stazioni Ferroviarie), luoghi-museo (Rocche, Gallerie), luoghi insignificanti alla cittadinanza (Strade e Vicoli, Finestre di case qualsiasi, Vetrine), luoghi per eccellenza luoghi intimi (Chiese, Giardini) .
Frutto di quest’ ultima linea direttiva della Compagnia sono i lavori : “Le Locataire de Soi Mème” Installazione Viva di Multimedialiotà Itinerante, nel quale un Mozart animato dalle note del suo Requiem esplora un mondo cibernetico e grottesco . “In Vino Veritas”, prodotto per il FESTIVAL DI MONTALCINO E DELLA VAL D’ORCIA, un percorso dal sapore e dall’ umore del vino in un crescendo in cui all’ ebbrezza si fonde la malinconia, Sull’onda della contaminazione tra luoghi e danza, presente e futuro, viene prodotto nel 2002 “ça Viendra”, incursione danzata di una corte settecentesca nella contemporaneità: un bizzarro percorso nell’attualità di un nucleo di corte del Settecento catapultato nella quotidianità dell’oggi.
Questa nuova forma di fruizione dell’arte della danza da spunto alla compagnia per la creazione nel 1999 della rassegna Castelli in Danza Vincitore del Premio ANCI come miglior progetto Turistico/culturale .Questo progetto permetterà alla compagnia la creazione di numerosissime performance vedi il repertorio
Seguendo il forte intuito di evoluzione dei costumi sociali e dei sempre più fulminei cambiamenti di comunicazione, di immaginari collettivi e di uso del tempo libero, Arena orienta negli ultimissimi anni la sua ricerca artistica e progettualità sociale verso l’immaginario giovanile e le filosofie di vita delle nuove generazioni, senza trascurare la costante e parallela attenzione per fasce sociali e generazionali più vulnerabili, dai diversamente abili agli anziani a cui dedica attenzione attraverso progetti speciali.
Si apre così la volta degli eventi in cui l’arte della danza e i linguaggi contemporanei del corpo si fondono sin dalla concezione creativa con i media dell’elettronica e dell’elettroacustica, con format performativi, happening e delle mise en éspace, penetrando e stimolando creativamente contesti di incontro giovanili e innestando la progettualità coreografica sulla complessa quanto fluida creatività giovane che scorre tra gli attuali immaginari collettivi delle nuove generazioni, in contaminazione con nuove tecnologie digitali, musica, design, videoarte.
Nascono così eventi performativi che travalicando i confini del concerto o della semplice esibizione multimediale per sfociare in vere e proprie performance multi-sensoriali, rivolte a una generazione di giovani agitatori di suoni e immagini che stanno ridefinendo il concetto stesso di composizione creatività in continua contaminazione delle arti, al confine tra Mainstream e Underground.tra questi i lavori “Re Artaud” aggiudicandosi il premio Coreografie D’autore nel 1997 seguiranno “Ipnotc Carillon” il video tratto e Vincitore del premio Adriatico Cinema nel 1998.,”Il giardino del silenzio” del 1998 su commissione della Biennale BACOFF di Lyon(Fr).Anche questa fruizione della danza a beneficio di un pubblico giovane ed interessato da spunto alla creazione del Festival “LINK DANZA” che prende forma nel 2OO1 sotto forma di Biennalità ma che il forte interesse suscitato ne fa un abituale appuntamento annuale.
Il percorso artistico della compagnia si fa intenso e socialmente articolato con l’inizio del nuovo secolo incominciano le collaborazioni con artisti figurativi creando performance con Scultori come Ivan Theimer, Bruno Munari, Didier Munier, Gianni Lucchesi, Davide Dainelli , e con il Graphic-designer Marco Puccini.
esplorando la mescolanza tra le arti nell’orizzonte mutevole della contemporaneità nasce l’ esigenza di un dialogo tra diverse forme d’arte (danza, video, scultura, musica, canto) che, libere nella loro forma e nel loro dire si intersecano alchemicamente per pervenire a dialoghi complementari, aderenti al sottile filo drammaturgico creato. “DialogoINperfetto” (2000) è un dialogo tra arti e linguaggi diversi su installazione del francese Didier Munirer le musiche originali di Davide Dainelli e le visual art di Virgilio Villoresi ad una poesia compressa nello spazio dell’ attimo, punto d’ incontro tra contrastanti vettori di creatività.
Seguirà : IN/OPUS, Abbazia San Galgano (SI) 2000su installazioni di Gianni Lucchesi ,videoart Virgilio Villoresi un connubio tra architettura del luogo, installazione, musica e danza che diventa invasione dinamica. “Incursioni” (2001), evento urbano in evoluzione di forme tra musica e danza: un’installazione ed arte visiva.Installazione di David Dainelli, arti figurative diAngelo Gotti, Alessio Ciampini Seguiranno “ Edizione Straordinaria”, Prima al BACOFF 2001, Lyon (Fr) 2002:, Il Mediterraneo in Certosa”, per Armunia Festival Costa degli Etruschi 2OO3–Abbazia di San Zeno, Pisa MIND THE GAP—2OO4. Numerose le performance di contaminazione tra le arti realizzate in Italia e all’estero (Francia, Olanda, Spagna, Belgio, Germania). ( Vedi voce REPERTORIO) anche questo fruire dell’arte della danza viene veicolato in un unico contenitore che nel tempo prenderà il nome di « RESIDENZE MULTIMEDIALI » rassegna per i nuovi ‘’manipolatori dell’arte contemporanea in sinergia con la danza’’
Principali performance COREOGRAFICHE
1987: “Dimensione Zero”, Prima al Teatro Verdi, Pisa
1988: “A la recherche de moi mème”,Prima per il CentroUniversitarioTeatrale, Pisa
1989: “Lassù al terzo piano”, Prima al Teatro Comunale, Mantova
1989: “Fermata obbligatoria”, Prima al Teatro Verdi, Pisa
1990: “Nell’ angolo della luce”, Prima al Teatro Les Visinettes, Parigi
1990: Produzione per la regia di Roberto Scarpa,Prima al T. Politeama, Cascina
1991: “Kyklosis”, Prima all’ Auditorium, Cagliari
1991: “Una città proletaria”, opera lirica in coproduz. con il Teatro Verdi di Pisa
1991: “Sciuè…Sciuè…Cittadini Privati”, Prima per il Festival La Versiliana, Pietrasanta
1992: “Mon amour Verdi”, Coreografie d’Autore, Castiglioncello
1992: “Indian’s Dream”, Prima al Teatro Politeama, Cascina
1993: “Mr. Galilei”, Prima al Teatro Verdi, Pisa
1993: “Piotr”, Coreografie d’ Autore, Castiglioncello
1993: “Io, Tchaikovsky”, Prima al Teatro Sperimentale, Pontedera
1994: “Percorsi”, Prima al Teatro Mimbelli, Livorno
1994: “Voli Pindarici”, Teatro del Popolo, Grassina (FI)
1994: “Il Paradiso degli Esuli”, opera lirica in coproduz. con il Teatro Verdi di Pisa
1994: “Progetto Stravinsky”, Teatro Manzoni, Pistoia
1995: “Le Maschere”, Piazza S. Marco, Venezia
1996: “AMABO NISI…” (Amerò Se Non…), Prima al Teatro Verdi, Pisa
1996: “TAUROMACHIA”, Prima al Teatro Metropolitan, Piombino
1997: “Re Artaud”, Coreografie d’ Autore, Castiglioncello
1997: “Il Giardino del Silenzio”, Prima per il Festival della Via Francigena
1998: videoclip “Ipnotic Carillon”
1998: lungometraggio “Il Giardino del Silenzio”, Teatro Rossi di Pisa
1998: cortometraggio “Sidera Amoris”su un’ installazione di Ivan Theimer
1998: “Le Locataire de Soi MËme”, Prima per il Festival di Armunia, Castiglioncello
1999 : “Il Brutto-Bit Anatroccolo.Punto”, Favola danzata per bambini di oggi, Prima per Festival Teatro-ragazzi della Valdera
1999: “In Vino Veritas”, Prima per il Festival di Montalcino e della Val d’Orcia, Montalcino
2000: : IN/OPUS, Abbazia San Galgano (SI)
2000 “OPUS”su un’ installazione di Gianni Lucchesi, Cantieri medicei di Pisa
2000 : “DialogoINperfetto”, Prima per 53° Estate Fiesolana , Fiesole (FI)
2001 : “Il figlio Ritrovato”, Teatro Politeama, Cascina (PI)
2001 : “Burattini senza filo”, VillaLa Cinquantina, Cecina (LI), Armunia
2001 : “Incursioni transgeniche”, Armunia, Festival Costa degli Etruschi
2001 : cortometraggio “Incursioni transgeniche” – Armunia
2001 : “Il Rito3”, Museo Piaggio, Pontedera (PI)
2002 : “Edizione Straordinaria”, Bacoff, Lyon (France)
2002 : “ça viendra”, Armunia, Festival Costa degli Etruschi
2002 : “Incursioni”, Festival internazionale di Montalcino e della Val d’Orcia
2003 : TIME OUT. Usi e abusi del corpo contemporaneo, Biennale-Link danza
2003 : Il Mediterraneo in Certosa, Certosa di Calci – PI
2003: cortometraggio TIME OUT
2004: MIND THE GAP, Teatro Verdi di Pisa
2004: TIME OUT. Parte Seconda, Argos (GR)
2004: LINK-DANZA, FORMATO A4, Mistral Movement Art, Pisa
2004: cortometraggio “ça viendra”
2005 “Il Rito”, Museo Pecci/Officine Giovani, Prato
2005: TIME DILATED, La città del Teatro – Teatro Politeama, Cascina (PI), Circuito dei Piccoli Teatri/Sipario aperto
2005: Quai n. 1 Link-danza, CinemaTeatroLux, Pisa
2005: A’ la limite
2005: I D w M # 1 Elettronic Fest Roma
2005: cortometraggio ExExEx London Underground (UK)
2OO6Time deleted Prima Teatro Verdi di Pisa
2OO7-“Incursioni”, Rocca di Radicofani (SI), Festival Internazionale di Montalcino
2OO7 Divertismant pubblic Centre Civic Barcelona (SP)…
2OO8 Playng Fruits Citta del Teatro
2OO8 La Sacre du printemps Link danza
2OO9 “Ulisse a La Limite tra Joyce e Omero” Residenze Multimediali
2010 ABC su opere di Bruno Munari
2O11 « Moi & Toi » OxOArtHub BCN(Sp)
VIDEODANZA – Cortometraggi in danza : (1996)– “Il Giardino del Silenzio” , Teatro Rossi del ‘7OO Sovrintendenza ai Beni Culturali di Pisa—(1998)Videoclip in danza “Ipnotic Carillon” vincitore del premio Adriatico Cinema nella sezione ancora sperimentale dei video/dance.e finalista a –“Coreografo Elettronico” (Napoli ’98) e “Riccione TTV”– (2OOO)Video Didattico-Documetario “La Danza dalle Soglie del XXº Secolo : Evoluzione / Involuzione”– Video/Danza “Sidera Amoris”, su un’ installazione scultorea di Ivan Theimer – “2001: “Edizione Straordinaria” Fabrik Teatre Potsdam, Berlin, (DE)— (2001): “Ça Viendra” Il primo flesh/mob (2OO2) dal titolo ça Vienrdrà prodotto da Armunia, –“Time Out” Teseco per l’Arte (2OO3)—Ex-Ex-Ex-N°1 Commisionato dalla London Underground Ltd.(2OO4) ‘’OPUS 3” su un’ installazione di Gianni Lucchesi (2OO5) ‘’Stanza 14’’ Restauro delle Carceri Medievali di Vicopisano (2OO7) Materiali Sonori ,Biennale d’ Art Contemporaine de Lyon BACOFF (FR) (2OO9) « Electro Alien » Centre Pompidu (Fr) (2O11) https://vimeo.com/48828225
PREMI:
1991: “Prix Volinine”, Parigi, per la drammaturgia di “Nell’angolo della luce”
1992: Premio “DanzaEuropa” indetto dalla CEE per la coreografia di “Lassù al terzo piano”
1992: Premio Teatrale “Le Regioni” per le coreografie di “Una città proletaria”
1993: Premio “Bottega Coreografica” per il lavoro “Sciuè…Sciuè…Cittadini Privati”
1994: Premio “Città di Cascina per la danza” a Michele Arena
1995: “Agon 1995″, Torino
1997: “Agon 1997″, Torino, per il lavoro “Re Artaud”
1998: “Re Artaud”, Coreografie d’Autore-Castiglioncello, per “l’ originalità dell’approccio all partitura” nel lavoro “Re Artaud”
1998: “AdriaticoCinema”(Rimini) Premio Festival Internazionale
1998: Finalista Concorso internazionale “Coreografo Elettronico” (Napoli ) ‘’Il giardino del silenzio’’
2000: Riccione TTV 2000, per il lavoro Ipnotic Carillon; “…per l’innovazione tecnica e drammaturgica applicata alla video danza”
EVENTI CULTURALI
–Ginevra (Svizzera)1993 inmemoria di NJINSKY con lo spettacolo “Nell’Angolo della luce” –1994 Teatro Verdi di Pisa e Goldoni di Venezia Celebrazione del 650º Anniversario della Fondazione dell’ Università di Pisa con lo spettacolo “Mr. Galilei”– Inaugurazione “Festival della Via Francigena”,(progetto Europeo) Piazza della Signoria, Firenze –Biennale OFF di Venezia – P.zza S.Marco(1996) –”1997 Simposio la Settimana della Danza” “La Danza dalle soglie del XX° Secolo verso il Duemila: Evoluzione/Involuzione” con grandi personalità artistiche e politiche del panorama della Danza tra cui : Karole Armitage, Micha Van Hoecke, Monique Veaute,–1998 Festival di Arte Contemporanea di Amsterdam (NL)”Opus” –2OO1 Festeggiamenti del Giubileo “Il Figliolo Ritrovato”opera in Danza commissionato dall’Arcivescovato della chiesa “2oo2- Biennale Giovani Artisti, Condrieu (FR) 2 oo1/2oo3 Biennale d’ Art Contemporaine de Lyon BACOFF (FR) “Opus” e Time out – 2oo9 “La via dell’ acque” su L’ Acquedotto Romano—2OO9 WEB ART Tv –2OO9 La Belle le friche de mai” Marseille (Fr) La Sacre du printemps –2O1O ABC Installazione di Bruno Munari Pisa/Cagliari